Née en Pologne, Ella Kowalska s’est installée en France après avoir vécu aux Etats-Unis. Après avoir suivi un double cursus en histoire de l’art et en droit, elle obtient en 2011 un Master 2 d’histoire du patrimoine à la Sorbonne et un Master 2 de droit à l’Université Paris Sud. Depuis, elle n’a cessé de travailler l’interdisciplinarité et le métissage, convaincue que les mélanges improbables sont les plus fructueux. Elle participe ainsi à la création de nombreux courts métrages, sélectionnés dans des festivals internationaux et diffusés à la télévision. Son premier long-métrage de fiction, Sun, sort en salles en juillet 2019. Ajoutant une nouvelle corde à son arc, en 2022, elle suit une formation à l’école des Gobelins et s’installe comme photographe. En janvier 2024, elle fonde Street is a woman, un collectif de 200 femmes photographes de rue, réparties sur le territoire français, dont elle assure la curation.
Au croisement du documentaire, de l’art contemporain et de la street photography, son travail explore la ville pour en dévoiler les couches, les tensions, les rythmes. Elle m’intéresse tout particulièrement aux espaces périphériques et aux dynamiques sociales qui les structurent : qui est vu, qui est oublié, qui devient transparent ? A la fois narratif et cinématographique, le langage visuel qu’elle adopte peut être doux, violent, frontal, ironique ou brut, mais affirme toujours une présence. Entre noir et blanc et couleur, ses projets reflètent le monde tout en invitant à en créer un autre, traduisant les tensions entre affirmation et effacement, élévation et enfermement.
Nourrie par la culture polonaise de l’absurde et de l’irrationnel, je me suis toujours sentie chez moi dans les réalités déformées. Lost in the Multiverse en est le fruit. À travers la lumière, les reflets et les surfaces translucides, la série fusionne des espaces qui ne peuvent être vus simultanément et fait surgir des univers hybrides, comme de possibles mondes parallèles.
Dans un Paris souvent gris, la couleur devient un acte de résistance. Technicolor explore la tension entre ombre et éclat à travers la lumière, les reflets, les tissus et les corps en mouvement. Ces présences colorées révèlent une ville multiple, traversée par des mémoires, des rythmes et des énergies qui transforment l’espace. Ici, la couleur n’est pas décorative : elle est vitale.
Espace de divertissement populaire et de sociabilité, la fête foraine est aussi un lieu où se construisent et se transmettent les codes de la masculinité. La foire des hommes observe les relations entre hommes et garçons, entre compétition, transmission et affirmation de soi. La série révèle les tensions et les fragilités qui émergent derrière les rôles.