Formée très jeune au dessin et à la peinture, j’ai développé une sensibilité précoce au geste, à la matière et aux replis du réel. Cette approche plastique s’est développée en parallèle de mes études universitaires, menées jusqu’à un master de recherche consacré à l’architecture funéraire du XIXᵉ siècle. En 2020, la photographie entre dans ma vie lorsqu’on m’offre mon premier appareil. Je découvre alors un langage qui me correspond pleinement, au point qu’elle en devient mon métier. Mon travail explore l’ombre de l’individu, la part qui demeure cachée, parfois même au sujet lui-même. Je privilégie la force du surgissement à toute intention rationnelle. Essentiellement tournée vers la street photography, je m’aventure parfois dans d’autres territoires. Le monochrome me permet de créer une lumière réduite à son ossature, où la substantifique moelle peut s’imprimer. Je me concentre sur les tensions silencieuses, les arêtes brutes et les fractures subtiles, capturant ces instants fugitifs où quelque chose de plus latent traverse le visible.
La série refuse de réduire les femmes à un seul rôle dans l’espace urbain. Elle montre que la contestation passe autant par la colère que par la grâce, la fête ou la simple présence. En reliant manifestations, quotidien et fête, elle révèle que la visibilité féminine, même silencieuse, déstabilise un espace historiquement pensé sans elles. Exister pleinement devient déjà un déplacement du pouvoir.
Cachés sous le vernis miroitant des apparences et des distractions des villes modernes, apparaissent des individus atomisés, dominés par des émotions élémentaires de désespoir et de fatigue de vivre. Toute présence s’accompagne d’une absence fondamentale, sorte de néant aspirant les corps, engloutissant les énergies. Le point de référence est très local, émis par la seule voix d’un être, tout en utilisant le vaste espace urbain de développement du sujet.